El Congreso capitalino aprobó la declaratoria del rock para reconocer siete décadas de historia, rebeldía, música y cultura rockandrolera; la fecha está vinculada con el histórico Festival de Avándaro de 1971.
El rock anda roll mexicano ya tiene fecha para celebrar su historia, sus leyendas y, sobre todo, a quienes durante siete décadas se han encargado de mantenerlo vivo a golpe de guitarra, batería, amplificador y mucha actitud: el 11 de septiembre será oficialmente el Día del Rock and roll Mexicano en la Ciudad de México.
El Congreso de la Ciudad de México aprobó la declaratoria impulsada por la diputada Elizabeth Mateos Hernández, de Morena, quien llevó a tribuna una iniciativa que busca reconocer la historia, las aportaciones culturales y la presencia de este género musical en la capital.
Y si el rock and roll mexicano ha sobrevivido a censuras, estigmas, puertas cerradas y escenarios improvisados, ahora tendrá algo que durante décadas parecía impensable: una fecha oficial para celebrar su existencia.
“¡El 11 de septiembre será el Día del Rock and roll Mexicano!”, expresó Mateos Hernández desde la tribuna, al recordar que exactamente un año antes había presentado la propuesta ante el Congreso capitalino.
Avándaro, el eco que nunca se apagó
La elección del 11 de septiembre no es producto del azar. La fecha tiene como referencia el Festival de Avándaro de 1971, uno de los acontecimientos fundamentales para entender la historia del rock mexicano.
Avándaro reunió a miles de jóvenes alrededor de la música, pero también representó una expresión de libertad que incomodó a buena parte de la sociedad y de las autoridades de aquella época.
“Avándaro duró dos días. Pero su eco lleva 55 años”, recordó la diputada.
Después de aquel festival, el rock enfrentó una etapa complicada. Se cerraron espacios, disminuyó su presencia en diversos medios y el género fue estigmatizado. Sin embargo, como suele ocurrir con el buen rocanrol, cuando una puerta se cerraba aparecía otra.
El género encontró refugio en los barrios, los hoyos fonquis, las tocadas, las cocheras, los tianguis y las calles.
Ahí siguió sonando.
Ahí se conectaron generaciones.
Ahí se construyó buena parte de la identidad del rocanrol mexicano.
70 años de guitarras, bandas y resistencia
La declaratoria llega en un momento simbólico. De acuerdo con la diputada promovente, 2026 marca 70 años de historia del rock en México, tomando como referente la aparición de Gloria Ríos en 1956, considerada una de las pioneras del rock and roll en el país y conocida como “la vedette del rock”.
Desde entonces, la historia se ha escrito con nombres, bandas y escenarios que forman parte de la memoria musical mexicana.
Pero Elizabeth Mateos subrayó que esa historia no pertenece únicamente a quienes llegaron a los grandes escenarios.
También es de quienes cargaron amplificadores, pegaron carteles, vendieron boletos, intercambiaron casetes, organizaron tocadas y abrieron las puertas de sus espacios para que una banda pudiera tocar.
Porque antes de los grandes festivales y de los escenarios multitudinarios estuvieron las pequeñas tocadas, los lugares improvisados y las comunidades que mantuvieron encendida la llama.
“Hoy no estamos declarando simplemente una fecha. Estamos haciendo justicia con nuestra memoria musical”, sostuvo.
El rock and roll mexicano no tiene dueño
Durante su intervención, Mateos Hernández reconoció a las diferentes generaciones de músicos y a quienes abrieron camino, así como a aquellos que ya fallecieron y dejaron una huella en la escena.
También agradeció especialmente a Alex Lora y Chela Lora, quienes respaldaron la iniciativa y acompañaron el proceso, aunque no pudieron asistir al Congreso debido a que se encuentran de gira.
Ambos enviaron un mensaje para sumarse a la celebración.
La diputada dejó claro que la declaratoria no busca apropiarse de una historia que pertenece a toda una comunidad.
“Esta declaratoria no tiene dueño. Es de todas las bandas. De todas las generaciones. De los músicos. De quienes organizaban las tocadas. Y, sobre todo, del público, porque sin público no hay rocanrol”, enfatizó.
Y ahí está una de las claves de esta declaratoria: el rock and roll mexicano no solamente se toca, también se vive.
Se hereda de padres a hijos, se descubre en una vieja grabación, se comparte en una tocada y se conserva en la memoria de quienes estuvieron frente a un escenario cuando las luces apenas alcanzaban para iluminar a la banda.
Una celebración que mira hacia las nuevas generaciones
La intención es que el reconocimiento no termine con la publicación del decreto.
Cada 11 de septiembre, la Ciudad de México deberá recordar la historia del rocanrol mexicano y a quienes han contribuido a construirla.
“Hoy no venimos a darle un lugar al rocanrol mexicano. Ese lugar se lo ganó hace décadas. Hoy simplemente estamos haciendo lo que nos correspondía: reconocerlo”, afirmó Mateos Hernández.
Músicos y generaciones del rocanrol se reúnen
Después de la aprobación en el Congreso, la celebración continuó con una conferencia de prensa en el Museo de la Ciudad de México, donde se reunieron músicos, representantes de distintas generaciones del movimiento rocanrolero y legisladores capitalinos.
Entre los asistentes estuvieron el diputado Víctor Hugo Lobo Rodríguez, presidente de la Comisión de Normatividad, Estudios y Prácticas Parlamentarias; Xóchitl Bravo Espinosa, presidenta de la Junta de Coordinación Política del Congreso capitalino; el diputado Ángel Tamariz y Argel Gómez Concheiro, subsecretario de Cultura de la Ciudad de México.
El encuentro sirvió también para reconocer que la historia del rocanrol no fue construida únicamente por músicos.
La radio, la televisión, la prensa y la fotografía jugaron un papel fundamental para llevar las canciones, las bandas y las historias a millones de personas.
De Los Locos del Ritmo a Rockotitlán
La jornada tuvo además una fuerte carga de nostalgia.
Se entregaron reconocimientos a representantes de diferentes generaciones del rocanrol mexicano, entre ellos Pepe Negrete, de Los Locos del Ritmo, además de Horacio Reni, quien interpretó una emotiva canción, y Germán Campero, de Forastero, entre otros protagonistas de la escena.
También estuvo presente Sergio Silva, de Kerigma, quien recordó los inicios de Rockotitlán y parte de aquella etapa fundamental para la música nacional.
La celebración fue, en cierta forma, un viaje por diferentes épocas del rock mexicano: desde los pioneros hasta las generaciones que encontraron en los espacios alternativos una plataforma para continuar haciendo ruido.
El homenaje que llegó después de la vida
Uno de los momentos más emotivos fue el reconocimiento póstumo a Eduardo “Lalo” Toral, músico, pianista, compositor y productor, fundador de Los Sparks.
Toral también participó con agrupaciones como Los Locos del Ritmo, Los Yaki, Los Sinners, Naftalina, Mister Loco y Teen Tops.
Su trayectoria también estuvo ligada a Three Souls in My Mind, agrupación de la que produjo su primer disco y a la que posteriormente se integró durante su transformación en El Tri.
El reconocimiento fue recibido por su esposa, Maggi Toral, también cantante y rocanrolera.
Fue uno de esos momentos en los que el escenario deja de ser solamente un lugar para tocar música y se convierte en un espacio para recordar a quienes ayudaron a construirla.
“Ahora les toca a ustedes hacer todavía más ruido”
La jornada concluyó con convivencia entre músicos, invitados y representantes de los medios de comunicación, acompañada de antojitos mexicanos como parte del ambiente de celebración por el mes patrio.
Pero el mensaje más importante quedó dirigido a quienes vienen detrás.
“A quienes vienen detrás: ahora les toca a ustedes hacer todavía más ruido”, expresó Elizabeth Mateos.
Y después llegó el grito que resume el espíritu de la declaratoria:
“¡Que viva Avándaro! ¡Que vivan las bandas mexicanas!”.
Y desde el Congreso de la Ciudad de México quedó lanzado el acorde final:
¡QUE VIVA EL ROCK AND ROLL MEXICANO!
