Omphalos: 20 bailarines desafían la gravedad y llevan al espectador al centro del universo en el Cenart. Una gigantesca antena parabólica se convierte en escenario para una experiencia que parece desafiar las leyes de la física. La multipremiada creación del coreógrafo franco-belga Damien Jalet, con veinte bailarines mexicanos, cerrará su gira nacional con tres funciones en la Ciudad de México, los días 13, 14 y 15 de noviembre, en el Teatro de las Artes. Las localidades ya están agotadas.
¿Qué pasaría si el escenario dejara de ser un lugar seguro para convertirse en un universo donde la gravedad pierde sentido? Veinte bailarines giran, escalan, se deslizan y desafían el equilibrio sobre una estructura monumental que parece salida de una película de ciencia ficción. No es un truco cinematográfico: es Omphalos, la extraordinaria propuesta coreográfica de Damien Jalet que regresa a la Ciudad de México para cerrar su gira nacional 2026.
La creación del reconocido coreógrafo franco-belga llegará al Centro Nacional de las Artes (Cenart) con sus últimas tres presentaciones, programadas para el 13, 14 y 15 de noviembre en el Teatro de las Artes. La respuesta del público ha sido contundente: las localidades para las tres funciones están agotadas.
Después de recorrer Guadalajara, Monterrey y León, la obra vuelve al lugar donde nació su investigación artística y donde tuvo su estreno en 2018. Un regreso significativo para una pieza que conecta la mitología, las antiguas civilizaciones y las preguntas que la humanidad se ha planteado desde siempre: ¿de dónde venimos?, ¿qué lugar ocupamos en el universo?
Omphalos y una antena de 12 metros que desafía la gravedad
El primer protagonista de Omphalos no es un bailarín, sino una monumental antena parabólica inclinada de aproximadamente 12 metros de diámetro y seis metros de altura.
Diseñada por el reconocido escenógrafo mexicano Jorge Ballina, la estructura transforma el Teatro de las Artes en un espacio donde las referencias habituales del movimiento desaparecen. Sobre su superficie, veinte bailarines mexicanos ejecutan movimientos de enorme exigencia física: escalan, giran, se deslizan y construyen figuras que parecen desafiar cualquier lógica de equilibrio.
La escenografía está inspirada en una antena parabólica abandonada en Stenigot, Inglaterra, construida durante la Segunda Guerra Mundial. Su presencia evoca las ruinas del futuro y la permanente obsesión del ser humano por descifrar los misterios del cosmos.
En esta propuesta, el escenario no funciona como un simple fondo decorativo: se convierte en un elemento vivo de la coreografía. Cada movimiento, cada desplazamiento y cada cambio de posición forman parte de una experiencia visual que atrapa la mirada del espectador.
Damien Jalet: mitología, México y el origen del mundo
El título de la obra proviene del término griego omphalos, que significa «ombligo del mundo». Su inspiración parte de un antiguo mito en el que Zeus envió dos águilas en direcciones opuestas de la Tierra; el lugar donde ambas se encontraron fue considerado el centro del mundo.
Damien Jalet retoma esta narración y la entrelaza con las cosmovisiones indígenas relacionadas con los orígenes de México, donde el águila y la serpiente poseen una profunda carga simbólica.
El resultado es un diálogo entre culturas aparentemente distantes, pero unidas por una misma inquietud: explicar el origen de la existencia y comprender el lugar del ser humano en el universo.
Para construir esta narrativa, el coreógrafo desarrolló un amplio proceso de investigación en México junto con la dramaturga Catalina Navarrete. El recorrido incluyó zonas arqueológicas de la península de Yucatán y el complejo maya de Tikal, en Guatemala.
De esa exploración surgió una propuesta que utiliza el cuerpo como vehículo para recuperar la memoria colectiva y conectar las antiguas narraciones con las preguntas del presente.
«Los mitos no pertenecen al pasado; siguen siendo una forma de entender quiénes somos y cómo habitamos el mundo», expresa Jalet al explicar el sentido de su creación.
Su intención, añade, fue construir una mitología contemporánea que permitiera cuestionar nuestra identidad y el lugar que ocupamos dentro del cosmos.
Foto: Rodrigo Espinoza
El universo sonoro de Ryuichi Sakamoto
La experiencia de Omphalos no depende únicamente de la destreza física de sus intérpretes. La música, la iluminación, el vestuario y la dramaturgia construyen un universo escénico en el que cada elemento tiene un papel fundamental.
El diseño sonoro lleva la firma del compositor japonés Ryuichi Sakamoto, ganador del Óscar y del Grammy por la música de El último emperador, en colaboración con Marihiko Hara.
La composición transita entre atmósferas ancestrales y sonidos contemporáneos, creando una experiencia hipnótica que acompaña los movimientos de los bailarines y acentúa la dimensión contemplativa de la pieza.
A esta propuesta se suman el vestuario del creador belga Jean-Paul Lespagnard, la iluminación de Víctor Zapatero y la dramaturgia de Catalina Navarrete.
La colaboración entre artistas de México, Francia, Bélgica y Japón demuestra que la danza contemporánea también puede convertirse en un territorio de encuentro entre distintas disciplinas y tradiciones culturales.
El reconocimiento internacional respalda la calidad de esta producción. El trabajo visual de Jorge Ballina y Víctor Zapatero obtuvo el primer lugar en Diseño de Iluminación y el segundo en Escenografía en los World Stage Design Awards Calgary 2022, considerados entre los reconocimientos más importantes del diseño escénico internacional.
La despedida de Omphalos con localidades agotadas
Desde su estreno en 2018, Omphalos ha construido una trayectoria internacional con presentaciones en México y escenarios de Hamburgo, Darmstadt, Ludwigshafen y Rennes, entre otras ciudades.
En 2026, la producción regresó a los escenarios mexicanos con una gira que incluyó Guadalajara, Monterrey y León, antes de preparar su despedida en la capital del país.
La llegada de esta creación al Cenart fue posible gracias a las gestiones de ABRA Projects, liderada por Ireri Mugica; MOVES, encabezada por Eleno Guzmán, y el Conjunto Santander de Artes Escénicas.
El proyecto de Omphalos cuenta también con el apoyo de Grupo Peñafiel, Pastelerías Marisa, HEMOECO y Babilonika, mediante EFIARTES, estímulo fiscal destinado a impulsar proyectos artísticos y culturales en México.
Las tres funciones del 13, 14 y 15 de noviembre en el Teatro de las Artes marcarán el cierre de esta gira nacional de Omphalos. La demanda del público capitalino ya agotó las localidades disponibles, una respuesta que confirma el interés por las propuestas escénicas que exploran nuevos lenguajes y llevan los límites del cuerpo humano a territorios inesperados.
Omphalos se despide de México después de invitar al público a mirar hacia el pasado, cuestionar el presente y levantar la vista hacia el universo. Porque, a veces, para entender dónde estamos, primero hay que atreverse a perder el equilibrio.
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